By ‘Blue Moon’: arte, soledad y una última nota sostenida por Richard Linklater e Ethan Hawke
La historia de amor y admiración entre Richard Linklater e Ethan Hawke continúa dando frutos. Tras varios años de espera, el dúo revive la figura de Lorenz Hart, el célebre letrista de Broadway, para mostrar la etapa más oscura de su vida: un artista devastado y consumido por la inseguridad, el alcohol y el miedo al olvido. Blue Moon es un relato de pulso teatral, donde una noche de éxito y celebración se transforma en el declive final de un hombre a la deriva.
Más allá de ser un biopic, Hawke da vida a la soledad: un hombre varado en la barra del bar, dándole conversación a aquellos que muestren un mínimo de interés por las frases que salen incesantemente de su boca. Recuerda los buenos momentos de su vida con nostalgia y fantasea con la idea de crear nuevos. Solo quiere retomar una etapa exitosa, pero que queda muy lejos de la decadencia en la que sigue cayendo.
Mientras que Andrew Scott, como Richard Rodgers, representa todo ese éxito que a Hart se le ha escapado entre los dedos, Margaret Qualley personifica el anhelo de la belleza y la juventud. El protagonista de Blue Moon la desea pero, sobre todo, la admira. La admira por su perspicacia y curiosidad despiertas a su temprana edad, pues goza de energía vital para disfrutar de esta vida que acaba de comenzar. Y Hawke observa a ambos desde distancias cortas, donde es consciente de que esa mejor vida nunca volverá.
Blue Moon es, en última instancia, una elegía luminosa y amarga sobre el desgaste que conlleva vivir para el arte. Linklater firma un retrato íntimo donde la noche se apaga lentamente, mostrando a un artista roto sin juzgarlo, acompañándolo mientras se desvanece, como si fuese la última nota sostenida de una melodía imposible.
