By ‘Springsteen: Deliver Me From Nowhere’: una mirada melancólica al mito del ‘rock’ americano
Si le preguntas a cualquier fan de Bruce Springsteen por Nebraska, te hablará desde el respeto y la admiración de un álbum que ocupa un lugar especial en su corazón. Este es el punto de partida que ha tomado Scott Cooper para adentrarse en el mito durante la creación del disco. Esta etapa, llena de silencios y fragilidad, dio como resultado uno de los trabajos más sombríos y personales del músico. Springsteen: Deliver Me From Nowhere es una película introspectiva, atmosférica y contenida, aunque también irregular en su ritmo y alcance.
Jeremy Allen White encarna a Springsteen con una mezcla de contención y vulnerabilidad que sostiene todo el relato. Su interpretación transmite el peso del cansancio, la autoexigencia y la búsqueda de sentido en un momento en el que el éxito parecía no ser suficiente. No imita al Boss, sino que lo interpreta desde dentro, con una mirada melancólica que revela al hombre tras la leyenda. En otras palabras, se mete de lleno en el icónico personaje.
Springsteen: Deliver Me From Nowhere destaca por su sobriedad visual: una fotografía granulada, tonos apagados y encuadres cerrados que evocan la soledad de los paisajes del medio oeste estadounidense. Cooper filma con sensibilidad y sin artificio pero, a veces, su pulso narrativo se diluye en la repetición de los gestos introspectivos. Lo que comienza como un estudio potente sobre la creación artística y el aislamiento, acaba volviéndose predecible, lo cual es fácil al tratarse de un biopic.
Más allá del retrato musical, Springsteen: Deliver Me From Nowhere es una reflexión sobre el miedo al vacío creativo y la imposibilidad de huir de uno mismo. En definitiva, el director firma un retrato honesto y contenido, que emociona por momentos pero no termina de rugir con la fuerza de su protagonista.
